"María Peláe, cantautora flamenca, que aúna la canción de autor de letras más lorquianas con una puesta en escena de raza y fuerza. Todo un show lleno de ironía, humor y fuerza. Esta vez, acompañada del disco Hipocondría, Nico Almagro a los teclados, presenta un espectáculo con los temas del mismo añadiendo nuevos temas en la que será una noche única en el Grillo Blanco"

Gaspar Payá (Guitarra) y Cristina Angulo (Voz), con versiones de canciones de Dolly Parton, pasando por gente más actual como Norah Jones, Amy Winhouse, hasta llegar a temas de lo más profundo del corazón español como podrían ser Kiko Veneno o Los Managers.
Dejamos que nos guíe nuestro gusto por la música, teniendo un intenso intercambio de ideas y escuchando nuestra voz interior, sin ningún tipo de prejuicios.
Temas de lo más variopìntos y géneros como el jazz, soul, pop o flamenco se encuentran en un espacio íntimo y personal.

La S.A.L., acróstico de Sociedad Acústica & Limitada, es un grupo de pop-rock clásico formado hace apenas un par de años por músicos expertos, curtidos en otras mil batallas, de la Sierra de Madrid (Valdemorillo, San Lorenzo de El Escorial). Nació como un proyecto exclusivamente acústico, pero pronto evolucionó a una formación clásica de rock. Actualmente, la formación de La S.A.L es la siguiente:
TeJota, José Luis Loure, es el batería y el miembro más reciente de la banda. Se incorporó el pasado verano y ha tocado en varias bandas de rock de Madrid, destacando Bicho Palo Rock.
Susana Gómez, nos presta su voz, y su presencia, y hace continuos apoyos en percusión y, eventualmente, en los teclados. Susana, que realiza en La S.A.L. su primera incursión en el mundo de la música, proviene del mundo del teatro aficionado y el baile.
Miguel Ángel Ugarte, Mike, bajista, es conocido en los ambientes como El Martillo Pilón de la Sierra, por su contundente estilo bajístico. Es también batería y actualmente desempeña ese rol en StoneBorn.
Alberto Sastre, Bertie, es el guitarra solista de la banda. Guitarrista de formación clásica, aplica sus conocimientos de guitarra clásica y española al rock y su estilo es absolutamente inconfundible. Alberto también canta y actualmente compagina La S.A.L. con su labor en La Orquesta de Guitarras y acompañamientos a cantantes de diversos estilos.
Wolffo, Jorge Duret, es cantante, guitarrista y también aporta el color de la armónica y teclados al sonido de la banda. Ha tocado en numerosas bandas de diversos estilos (hace un par de años estuvo en el Grillo Blanco con Movin’On Blues) y ahora está centrado en La S.A.L.
Las influencias de la S.A.L. son las de sus miembros. Pero sin duda, mirando su repertorio en conjunto (Eagles, Creedence, America, Mamas and the Papas, Springsteen…), es inevitable pensar que el mundo de lo que hoy se conoce como Americana (country, rock sureño, sixties) y la influencia británica (Beatles, Rolling Stones, Dire Straits, Oasis…) están muy presentes en su bagaje. Incluso en las escasas, aunque intensas, pinceladas que ofrecen de sus propias composiciones (que sorprenderán gratamente a los oídos inquietos), estas influencias resultan felizmente evidentes.
Otra característica de La S.A.L. es que no es el típico grupo de versiones que machaca 20 temas y los pasea por los escenarios todas las semanas. Ellos tocan una vez cada dos/tres meses, no más, y les gusta preparar cada concierto de forma individual, presentando no menos de 7/8 canciones nuevas en cada concierto, para evitar el hacerse “funcionarios” de la música. Si tenéis oportunidad, acercaos y disfrutad la noche más salada. 
¡Lo pasaremos en grande!

 TRAFALGAR:
Un disco íntimo, grabado en directo, en el que se mezclan boleros, rancheras y medios tiempos con pinceladas de jazz y flamenco donde la voz, las letras y el sonido del piano serán las señas de identidad.

Para la grabación de TRAFALGAR, Rafa Caballero ha contado con unos músicos de solera que ponen el broche de oro a un disco redondo: Pierrick Reglioni al piano, Rayco Gil en las percusiones, Alberto Román al bajo y Alfredo Martín a la batería.

Juntos han grabado TRAFALGAR en los estudios Lalavalab de Madrid entre marzo y abril de 2016 en el que, además, han participado otros grandes músicos como Iria Armesto al violín, Carlos Sosa en la percusión, Iván del Castillo a la trompeta y David Pardo al saxo.

RAFA CABALLERO:
Rafa Caballero nace el tres del tres de 1982, en Jerez de la Fra. Desde pequeño muestra interés por escribir, eso le lleva a desenvolverse bien con las letras a muy temprana edad. A los 15 años decide ponerle melodía a todo lo que escribe, y es cuando vuelca todo su tiempo en componer canciones, que más tarde interpretará él mismo en grupos como Licor 69, Hoja de Ruta y luego en solitario. Y es que, en su repertorio podemos encontrar desde letras de rock tradicional, hasta rancheras, baladas, boleros, tangos, y numerosas letras capaces de adaptarse a diferentes estilos. 

Tras pasar su infancia y adolescencia en Jerez, alcanza una buena época como compositor viviendo en Sevilla (2004) donde madura como escritor y graba Costumbres del Exiliado 2005. Más tarde y ya residente en Barcelona (2005-06) decide centrarse en la poesía sin dejar de lado la música, su gran pasión. 

Posteriormente, instalado en Madrid, Rafa por fin decide retomar los escenarios con la intención de hacer llegar sus letras y sus canciones lo más lejos posible. 

Después de una larga travesía con su banda Hoja de Ruta (2008-2015), dos discos (Hoy estoy para seguir 2010, Protagonistas 2013) y una gran cantidad de conciertos se dispone a lanzar su carrera en solitario. Término que no le agrada mucho porque para llevar a buen puerto esta nueva aventura cuenta con un equipo de producción y músicos de enorme talento. 

Tras conocer al pianista francés Pierrick Reglioni decide adaptar algunas de sus mejores canciones a un formato más íntimo con ritmos jazzeros, flamencos y latinos.

TRAFALGAR, su nuevo disco (2016), es el pistoletazo de salida de un proyecto que no tiene techo. Donde las canciones están cuidadas y lucen con sus mejores galas.

 MARGOT ,presenta su primer disco . "NOCHES DE GLORIA" . Producido por Alfonso Samos (Ella baila sola, Luz Casal, Antonio Carmona, The Val...) Contiene 12 temas llenos de historias vividas por el alma del proyecto ,Pedro Peña .

                                                            *COMENZAMOS TEMPORADA DE CONCIERTOS*

                     Blues, Jazz y Swing de calidad suprema, con un dúo inolvidable, disfruta de la música con nosotros.

Fred PG: 

Fred nació en París.
Se formó primero al arte del blues y se mudó a Londres en los años 90 donde integró la banda de la cantante Dana Gillespie con quien giró por el mundo. 
Fred ha aparecido en numerosos festivales europeos con artistas de blues de Chicago tal como John Primer, Peaches Staten, Bob Stroger o Sam Lay. Paralelamente a su
carrera blusera, Fred ha desarrollado un gran conocimiento del género swing manouche, y fundò en el 2012 el exitoso grupo madrileño Menil.


ELOISA CABRERO:

Madrileña de nacimiento comenzó comienza sus clases de canto en 2010 en una escuela de Jazz de Madrid, para más tarde continuar dando clases con el profesor, arreglista y compositor Alvaro Serrano. Ha cantado y sigue cantando en Salas de la Capital en formato acustico y electrico, en 2014 fundó la banda The Barney's Band, la cual sigue en activo en la que canta Blues, jazz y swing y en la actualidad forma parte de la banda SPOO-DEE-O-DEE con Fred Pg.

El Grillo Blanco abrirá de nuevo sus puertas a partir del Viernes 8 de septiembre.

Que las vacaciones os den un bienestar que os dure todo el invierno, cogemos aire y estaremos en activo en muy poco, ofreciendo la mejor terapia, la música.

Éste finde semana son fiestas en Pelayos del Arroyo por esta razón el Grillo Blanco no publicita sus habituales conciertos!
Pero sí os invita a que os paseis por aquí a tomaros algo con nosotros !
Así Que arranca tu viejo trasto y pon piñón fijo hasta nosotros!

Saludos Griller@s!

Nuestro gran clásico de Country-Rock + música hippie de los 60´y 70´ Un imprescindible en el Grillo Blanco.

El mejor gusto de los cásicos del pop internacional y nacional,..y temas propios , para no parar en las noches del verano, te traemos la mejor música en directo.

Piratas do Capibaribe es un trío hispano-brasileño que interpreta música brasileña desde sus raíces pasando por diferentes culturas y estilos de Brasil como son el forró, el frevo, el baião o el maracatu, sin desechar estilos más conocidos como la samba o la bossa. 
Un viaje cálido y estimulante por los rincones más exóticos de la cultura y tradición brasileñas. 
Te traemos la mejor música en directo para no parar de soñar y disfrutar.

Con Jimi Funk se eleva el soul, el funk y el blues, exudados por músicos que para nada se consideran integrantes de una banda tributo al uso. Decantados por abordar sus interpretaciones desde el imaginario del movimiento black power americano de los 60 y 70, esta formación de cuarteto hará resonar su particular ritmo funk bailable. Pepa García, poniendo voz, Big Joe Pérez a la guitarra, Rafa Fernández-Gil manejando el bajo y el batería Marcio Flora se suben a las tablas con su “irreverente” y espectacular calidad musical. Hendrix sigue vivo y no lo sabe... y ahora baila funk y soul.

Buzzing Around es una banda forjada por cinco miembros y varios colaboradores selectamente escogidos por el azar, venidos de diferentes océanos musicales y artísticos. Esta banda desprende una energía efervescente con aromas cercanos al funk, al soul, ska, jazz, hip-hop, jungle y rock.

Concierto teatral musical poético, en el que se unen la actriz y poeta sevillana Noelia Morgana junto a la cantautora flamenca malagueña María Peláe. Ambas tienen una trayectoria artística de años, recorriendo prácticamente todo el panorama español.
Llegan a Segovia con un espectáculo llamado Maleducada Hipocondría, mezcla de los títulos del libro y disco respectivamente de cada una de ellas. En este espectáculo se aúna a la perfección el trabajo de ambas mujeres de garra y arte. Un show lleno de ironía y volantes, raza, humor y descaro que no te dejará indiferente.

Dos guitarras, dos voces: 
*las de Daniel Francia y Carlos Echegaray de raíces argentinas afincados en España, dos guitarras, dos voces y canciones de cantautor Serrat, Mercedes Sosa, Antonio Flores, Victor Manuel, Aute, HUmet, y mucho mucho más..

Cannibals había nacido varias veces hasta que nació de verdad. Pedro Cazorla, precursor del grupo, después de pasar toda su niñez pegado a una batería, decide iniciar su propio proyecto, esta vez como compositor y cantante.

Es en el verano de 2015 cuando Pedro empieza a dar forma al proyecto. En ese momento, Pedro trabajaba como productor en el Estudio B de Bernardo Calvo, donde actualmente graban los temas de la banda, y, es allí donde, conoce a Mario de Mora, con quien le bastó una conversación para saber que era el guitarrista que buscaba. Para completar la formación llegaron Toti García (bajista) y Pablo de Pablo (batería), con los que ya había tenido otra formación, por lo que Pedro no dudó en contar con ellos para empezar el nuevo grupo. Una vez juntos forman lo que hoy conocemos como Cannibals y, bajo el lema “do the cannibalism”, deciden encerrarse en el garaje de Pedro para empezar a tocar, componer, idear su repertorio y grabar el primer video, In Toledo, con el que han conseguido llegar a miles de personas.

A pesar de su corta vida, han publicado dos singles, dos videoclips y un EP, todos ellos autoproducidos, en los que podemos ver la evolución del grupo. Cuentan con catorce temas propios con los que sorprenden en cada concierto y consiguen convertir las salas en auténticas fiestas.

El pasado 15 de Diciembre presentaron su EP en la sala Costello colgando el cartel de “sold out” solo con la venta de entradas anticipadas, cuando tan sólo dos meses antes habían colgado el mismo cartel en la Fun House.

Parece que después de seis meses de duro trabajo ha salido a la luz un estilo que ha contagiado a todo el que lo ha probado. Algo pop, algo electrónico, algo reggae, algo indie, incluso africano que nadie consigue definir del todo, sin embargo, Cannibals ha conseguido algo diferente, fresco y, sobre todo, algo que hace que no pierdas las ganas de bailar durante todo su directo.

TRAFALGAR:
Un disco íntimo, grabado en directo, en el que se mezclan boleros, rancheras y medios tiempos con pinceladas de jazz y flamenco donde la voz, las letras y el sonido del piano serán las señas de identidad.

Para la grabación de TRAFALGAR, Rafa Caballero ha contado con unos músicos de solera que ponen el broche de oro a un disco redondo: Pierrick Reglioni al piano, Rayco Gil en las percusiones, Alberto Román al bajo y Alfredo Martín a la batería.

Juntos han grabado TRAFALGAR en los estudios Lalavalab de Madrid entre marzo y abril de 2016 en el que, además, han participado otros grandes músicos como Iria Armesto al violín, Carlos Sosa en la percusión, Iván del Castillo a la trompeta y David Pardo al saxo.

RAFA CABALLERO:
Rafa Caballero nace el tres del tres de 1982, en Jerez de la Fra. Desde pequeño muestra interés por escribir, eso le lleva a desenvolverse bien con las letras a muy temprana edad. A los 15 años decide ponerle melodía a todo lo que escribe, y es cuando vuelca todo su tiempo en componer canciones, que más tarde interpretará él mismo en grupos como Licor 69, Hoja de Ruta y luego en solitario. Y es que, en su repertorio podemos encontrar desde letras de rock tradicional, hasta rancheras, baladas, boleros, tangos, y numerosas letras capaces de adaptarse a diferentes estilos. 

Tras pasar su infancia y adolescencia en Jerez, alcanza una buena época como compositor viviendo en Sevilla (2004) donde madura como escritor y graba Costumbres del Exiliado 2005. Más tarde y ya residente en Barcelona (2005-06) decide centrarse en la poesía sin dejar de lado la música, su gran pasión. 

Posteriormente, instalado en Madrid, Rafa por fin decide retomar los escenarios con la intención de hacer llegar sus letras y sus canciones lo más lejos posible. 

Después de una larga travesía con su banda Hoja de Ruta (2008-2015), dos discos (Hoy estoy para seguir 2010, Protagonistas 2013) y una gran cantidad de conciertos se dispone a lanzar su carrera en solitario. Término que no le agrada mucho porque para llevar a buen puerto esta nueva aventura cuenta con un equipo de producción y músicos de enorme talento. 

Tras conocer al pianista francés Pierrick Reglioni decide adaptar algunas de sus mejores canciones a un formato más íntimo con ritmos jazzeros, flamencos y latinos.

TRAFALGAR, su nuevo disco (2016), es el pistoletazo de salida de un proyecto que no tiene techo. Donde las canciones están cuidadas y lucen con sus mejores galas.

LA QUINTA GALGANY ES UN DÚO FORMADO POR GONZALO Y ENRIQUE, DOS ANTIGUOS COMPAÑEROS DE COLEGIO, UNIDOS POR LA MÚSICA, QUE, POR CASUALIDADES DE LA VIDA, 30 AÑOS DESPUÉS SE REENCUENTRAN Y VUELVEN A CANTAR JUNTOS. SU REPERTORIO ABARCA A LOS CLÁSICOS DEL POP Y EL ROCK ESPAÑOL DE LOS 80 Y 90, Y ALGUNAS PERLAS DEL POP Y RYTHM´N BLUES SAJONES.